Nous sommes attaché.e.s au désir de faire résonner le lien entre l’intime et le collectif. Se rencontrer soi, rencontrer l’autre, faire communauté, prendre conscience de sa solitude, se lier à un ensemble sans s’y perdre… Autant de situations que chacun.e a pu vivre et que nous entendons mettre en perspective.

Nos parcours d’artistes sont proches mais bien distincts. Ils sont proches par notre goût pour le mouvement et notre fascination pour le corps et sa capacité à se faire récit.
Ils sont distincts par le processus que nous empruntons pour lui faire prendre parole, toujours dans un rapport non verbal.
L’un s’est construit dans l’univers du cirque, développant son langage corporel en relation avec des contraintes concrètes liées à un agrès. L’autre s’est développée dans la danse contemporaine, inventant des contraintes invisibles, abstraites.

Nous nous ancrons dans nos complémentarités pour faire émerger de notre recherche artistique des spectacles teintés de poésie. Convoquant les pratiques nécessaires à la fabrication de notre monde (ré)inventé, nous élaborons notre pluridisciplinarité propre. Sous la forme d’allers-retours constants entre la musique, la lumière, l’enjeu physique, les états de corps traduisant des gestes signifiants, nous construisons des images kinesthésiques, déployant l’imagination et les sensations des publics qui y assistent.
En s’appuyant sur ce lien direct entre l’objet et ce qu’il offre comme possibles à un corps, nous jouons à décaler le réel pour inventer d’autres hypothèses.